SiX Korner

Porque Los Simpson de antes son mejores que los de ahora

2008-10-27T19:46:00.001-02:00

como muchos de ustedes yo crecí viendo Los Simpson, y se que muchos de ustedes son muy fanáticos de la serie, que durante años conquistó nuestros corazones y nuestras risas. Pero lamentablemente hay que marcar un antes y un después a esta genial serie. Créanme cuando les digo taringueros que jamás pensé que la serie decaería tanto, se que muchos de nosotros pensamos cuando éramos niños que esta serie iba a durar para siempre y antes cambiar de canal cuando estaban los Simpson era un sacrilegio, hoy directamente se han vuelto parte del zapping diario y eso me entristece mucho.

Es por eso que es mi deber hacer este post a aquellos fanáticos que ven la serie y aun se ríen con ella, lo cual no esta mal pero deben saber que esos no son los Simpson con los que crecimos y para los nuevos fanáticos estoy seguro que ver un episodio antiguo de los Simpson desprende mas risas que ver al Homero de ahora decir “Puerco araña, puerco araña!!”. Por tal motivo voy a dedicar este post a intentar mostrarles según mi perspectiva (ustedes tendrán la suya) que esta mal con la serie y tratare por el aprecio que tengo a la serie de ser lo mas objetivamente posible, pero la palabra final es de ustedes.

Que esta mal con los personajes?

La verdad es que duele decir que Homero se ha convertido en lo que Frank Grimes dijo que sería: “eh, mírenme soy estúpido, soy Homero Simpson!”
Primero que nada Homero No es estúpido. Homero es inteligente en su estupidez, él era ingenuo, tenia corazón, duele mucho como sé que a ustedes también verlo golpearse una y otra vez ahora que esta casi al borde del retraso mental.

Bart tenía corazón, Lisa era más inteligente y siempre terminaba siendo ella quién daba la lección más importante del show como la vez que le dijo a Bart (citando a Pablo Neruda): “que la risa es el lenguaje del alma” y al final le termina enseñando que el alma no es algo que se venda, “sino que se gana con buenas acciones”. Marge no era tan neurótica, ni tan mandona y conservadora.

Antes Padre de Familia imitaba a los Simpson, ahora es al revés, cada vez se siente que uno esta viendo a “Homero Griffin” y “Homero Griffin” a diferencia de nuestro Homero necesita ponerse un disfraz de Hombre Pie para ser grande o “respetado” o para causar gracia. Homero podía salvar el día sin necesidad de ponerse un traje estúpido, y darnos una lección de la vida sobre eso y cagarnos de risa aparte. ¿Que sentido tiene ver a Homero convertido en Peter Griffin?

En los sinsentidos que son las últimas temporadas, que cambian la personalidad de los personajes para adaptarla a guiones totalmente absurdos. Justamente la gracia de Homero radicaba en su “inteligente estupidez”, y ahora NO. Abusan de su ingenuidad, logrando en nosotros eso, que nos parezca un personaje tan ingenuo que no tenga gracia.

El legado Simpson poco le importa a los que escriben los guiones, en los últimos años se lo ha visto a Krusty salir en cientos de episodios, ya que el payaso que en un principio era gracioso al no tener gracia, ahora en verdad No la tiene y retornos como el de la madre de Homero destrozan episodios clásicos de la serie.

Los personajes han cambiado tanto a tal punto que se han convertido en parodias de sí mismos. No es que Homero fuese un retrasado, es que el de por si no era muy despierto, ahora nos dicen que sí, que es un retrasado porque se metió un lápiz en la nariz y se le incrustó en el cerebro.

La verdad es muy triste y tedioso comparar a Los Simpson de las primeras temporadas con los de ahora, hasta tal punto de que uno piensa que esta viendo dos programas distintos, los de ahora son muy comerciales, no dejan enseñanza alguna, no hay drama, y muchas de sus tramas y “chascarrillos” y “clichés” ya no tienen sentido, ya no es gracioso verlo estrangular Homero a Bart sin ninguna situación de fondo que lo amerite.

Los Guiones

Antes habían peleas de hermanos, conflictos matrimoniales, crítica social, analogías familiares, etc. Ahora todos los episodios se tratan de la siguiente premisa: “Homero es exageradamente estúpido, todo le sale mal y lo demostraremos en un episodio entero”. Empiezan de una manera, y de forma totalmente absurda el episodio “evoluciona” hasta un final que no tiene nada que ver con la historia inicial.

Las técnicas de animación en la serie han mejorado bastante los últimos años, pero lamentablemente no fue a la par de los guiones, uno prefiere los dibujos de las primeras 6 temporadas, simples, sin tanta perfección, un minuto filósofo de Homero es mejor que una hora de gags sin sentido.

Si a los absurdos guiones añadimos que en México reemplazaron a los actores principales que doblaban las voces y en su lugar metieron a actores que imitan las voces anteriores, se convierte en un martirio ver un capítulo nuevo.

En los guiones de ahora Marge y Homero se pelean por alguna metedura de pata de Homero y se terminan reconciliando de la manera mas irrealista posible, antes las peleas de Homero y Marge dejaban una lección sobre el matrimonio ahora cuando se pelean parece que se van a divorciar definitivamente.

Cada vez los guiones son más predecibles, y los personajes se han vuelto más monótonos.

Los Famosos

Interpretándose a ellos mismos de manera forzada. Ej.: Nos dijeron que Metallica iba a salir en Los Simpson. Los fans aplaudiamos emocionados, y cuando dieron el episodio ¿que fue de Metallica? Una aparición de menos de un minuto, diciendo chistes sin gracia y en todo el resto del episodio NADIE preguntó por Metallica ni se volvió a mencionar. Hoy en día, parece que hay una regla entre los famosos: Si no has estado en Los Simpson, es que no eres nadie.

Ahora parece que Homero se ha convertido en una celebridad y se codea con otras celebridades como Ronaldo o Tony Blair, lo cual poco a poco se esta volviendo una idea gastada.

Quedaba gracioso el capítulo en que Homero conocía a algunas estrellas de Hollywood, pero porque era algo raro. Ya no. Ya si no sale un famoso, aunque sea para decir “Hola soy X” e interactuar con Homero y familia, parece que no sea propio de Los Simpson. Si el famoso en cuestión colabora personalmente, no puede salir nada bueno de ahí. No es como cuando Los Ramones tocarón para Mr. Burns y al final de la canción le dicen "Ojala te mueras pronto viejo carcaman" o cuando Elton John fue secuestrado por Homero y amigos el dia de San Valentin y termina tocando "Your song" para Apu y esposa, antes para Homero los famosos eran menos accesibles, o sus apariciones no eran tan forzadas ahora en cambio Homero llega a Inglaterra y lo recibe hasta la reina.

Antes era divertido ver a Britney Spears presentando algún premio en Springfield, a Homero recibiendo una paliza por parte de U2, también gustó el episodio en conoció a Ron Howard y este le roba su historia acerca de un robot y la lleva a Hollywood, ahora NO, el famoso sale cuenta un chiste o intenta matar a Homero por meter la pata o lo hace quedar como un idiota.

Que paso con las frases celebres de los Simpson?

Creo que muchos de nosotros aprendimos varias perlas de sabiduría de la vida por esas frases…frases como:
_“Lisa, sino te gusta tu trabajo, no lo hagas. Solo ve todos los días y hazlo a medias, ese es el modo americano”
_ ¡No soy un mal tipo! Trabajo duro y quiero a mis hijos. Entonces, ¿Por qué tengo que pasarme medio domingo escuchando cómo voy a ir al infierno?
_ ¡Eso es! Ya me han obstaculizado mi camino bastante tiempo. ¡Me voy a la universidad de payasos!
_"Mi Homero no es comunista, podrá ser mentiroso, puerco, idiota, comunista, pero nunca una estrella porno"
Debo admitir que muchas de estas frases eran muy ingeniosas, hace poco para mi sorpresa se pudo escuchar una muy buena en uno de los nuevos episodios de los Simpson, es cuando Homero y Bart van en el auto y Homero le dice: “no te preocupes hijo, yo creo que algún día serás un buen padre” y Bart le dice: “gracias tu también lo serás homero” esta frase recuerda mucho a los episodios de antes.

Declive

Muchos dirían que la nostalgia vende más que cualquier cosa y muchos otros dirían que es la razón principal porque algunos fanáticos siguen viendo la serie, esperando que alguna vez la serie nos vuelva a hacer sentir algo.
Hoy en día uno lee páginas de Internet, foros, noticias, etc. y no puede evitar encontrar comentarios de algún tontito que dice “Padre de familia es mejor que los Simpson”, la triste verdad es que hoy en día si lo es, pero es porque hace años nadie miraba padre de familia y su humor nos parecía raro y fuera de lugar y también debemos mencionar que el humor de padre de familia también cambio, sus personajes cambiaron por ejemplo: Peter ya no es el centro del programa sino el perro y Stewie que poco a poco ha ido dejando la idea de conquistar el mundo y matar a Lois para hacerse amigo del can a quien solía odiar y hoy en día son unas de las principales atracciones del programa, junto con Meg quien aparentemente se volvió “la chica odiable y fea” aun por sus propios padres, luego esta Chris que ya no es tan perdedor como antes. Como sea el programa este evolucionó y supo hacerlo bien, hasta tal punto que hoy en día muchas de sus situaciones, son imitadas por Los Simpson, y es ahí donde se equivocan porque Padre de Familia es Padre de Familia y Los Simpson son Los Simpson, padre de familia no sigue una historia bien definida, o un argumento coherente y tratar de hacer eso con Los Simpson es estúpido porque ellos si seguían una historia y un argumento, mas allá de que Bart y Lisa nunca crecían siempre se podía modificar la serie de algún modo de que eso no fuera importante, ahora Bart ni siquiera sabe que son los 90´?considerando que fue él unos de las grandes personalidades de la época.

Es difícil decir cuando empezaron a decaer Los Simpson, algunos dicen que fue cuando murió Maud Flanders, que no era muy importante en la serie pero que si lo era para Ned y él sí lo era y durante muchas temporadas se lo vio confundido, triste y solitario, como que no sabían que hacer con el personaje. Otros dicen que fue cuando Barney dejo de beber y se convirtió en piloto de helicóptero y luego finalizando la temporada 15 recupera su estado inicial de alcohólico, y luego vuelve a tomar de nuevo, etc. Estas idas y venidas de los personajes, cambiando sus personalidades, modificando sus historias para adaptarlas a tramas descabelladas han molestado a muchos fanáticos, al final el solo se demuestra que el documental “Detrás de la risa de Los Simpson” resulto ser más verídico de lo que se pensaba.

Para Finalizar

Bueno para terminar voy a dar un par de razones por las que ve los Simpson HOY conlleva a perder más neuronas que pasar una noche con Wanda Nara (sin tener sexo).

Razón Nº 1

Pongámonos en una temporada clásica, donde los chistes iban y venían con rapidez. Si uno no te gustaba, poco después llegaría el siguiente, hasta acabar cada episodio con una sonrisa enorme de felicidad y alegría epistolar. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, parece que los guionistas hacen cuatro chistes y los reparten por todo el episodio. Seguro que el equipo de guionistas sonreiría feliz al terminar y después volvería a jugar a la consola. No me explico otra razón para estos guiones que el hecho de que se hagan en media hora entre partida de Pro y partida de FIFA. En Padre de familia los chistes alargados durante cuatro minutos hacen hasta gracia, pero no en Los Simpson. Simplemente, no les pega hacerlo para nada. No les pega ser mediocres.

Razón Nº 2

Personajes descaradamente descaracterizados: Para hacer una serie hay que basarse en estereotipos y luego maquillarlos un poco: Homero es un poco tonto pero tierno, Marge es cariñosa y un poco maniática, Lisa es inteligente y un poco competitiva, Bart es travieso pero en el fondo tiene buen corazón, etcétera. En las temporadas nuevas no se molestan en matizar a los personajes. ¿Para qué? Hemos visto a Homero siendo violado por un oso panda y peleando contra su mujer en un partido de tenis, ¿para qué vamos a andarnos con sentimentalismos? Se acabaron los finales con frases como “Den las gracias a su madre, ahora que es una persona mejor nos hace ver lo horribles que somos”, o el mítico Do it for her (hazlo por ella). Ahora acaba con Homero pegando a Marge, Marge gritando, Bart maltratando a Maggie y Lisa cayéndose por las escaleras, mucho mejor. Ahora podemos decir que todo en los Simpson es golpes, golpes y moretones, violencia sin sentido y desperdicia 22 minutos de programa demostrando que Homero es extremadamente tonto y nunca tiene razón en nada.

Razón Nº 3

Retorno innecesario de personajes: ¿Recuerdan el episodio de la madre de Homero? Daba un final perfecto al personaje, se marchaba para no volver a ver a su hijo y nos destrozo el corazón ver a Homero sentado en su auto mirando al cielo pensando si volverá a ver su madre, lamentablemente los productores del programa no tuvieron mejor idea que traerla de vuelta y hacer una segunda parte bochornosa y arruinar uno de los mejores episodios de los Simpson. “Se acuerdan de Lurleen, la cantante country de la que fui manager y que se enamoró de mi hace doce años? ¡Pues ha vuelto y ahora vivirá con nosotros!”. Estos personajes son utilizados para hacer una vil secuela y arruinan la magia que tenia el episodio que nos hizo quererlos y recordarlos. Hay que dar gracias que el Coronel Skinner y Bergstrom no han vuelto, de otra forma se saltarían sus propias líneas temporales. A nadie sorprendería que aparezca Hank Scorpio vendiendo zapatillas, si ese fuera el caso muchos fans harían lo que tuvieron que hacer hace muchos, muchos años (al estilo Hank Scorpio, con un lanzallamas). Y después, dejarían de ver la serie.

Razón Nº 4

Argumentos descabellados o manidos: En Los Simpson de ahora no entran los argumentos normales y divertidos, esos que poblaban las temporadas antiguas. No. Los argumentos normales son para gays. De esto salen dos posibilidades:
O meten algo que hemos visto quinientas veces (“¡¡Homero Marge están a punto de romper su matrimonio por una metida de pata de Homero!”, “¡¡Lisa es competitiva con una nueva estudiante!!”) o es imposible agarrar la sinopsis si no es con pinzas de material altamente radiactivo. Algunos argumentos reales de las últimas temporadas: “Bart se enamora de una vaca llamada Lou”, “Lisa se vuelve una adicta al tabaco para poder ser bailarina” (¿?), “Selma se casa con el abuelo”, “Homero se vuelve un vendedor de helados y Marge hace figuritas con helado, lo que lleva a que se separen”, “Lisa se convierte en la tutora de los hijos de Cletus”, “Homero se lesiona y descubre que puede cantar ópera si está tumbado”, “Maggie salva a Homero de un conductor de grúa psicópata”, “El abuelo intenta morirse pero la eutanasia falla y decide vivir la vida a tope y hacerse torero”. Lo que obtenemos son un montón de argumentos descabellados que ni siquiera llevándolos al County General de ER se los podría salvar.

Razón Nº 5

Famosos a diestra y siniestra: Interpretándose a ellos mismos de manera forzada, claro está. Homero va por la calle y de pronto se encuentra con Diego Maradona. Por si no nos habíamos enterado, grita “¡¡Oh, dios mío, miren, es Diego Maradona!!”, se acerca a él y hace cuatro chistes sin gracia. Diego no vuelve a salir en todo el episodio y nadie pregunta por él ni por su ridícula aparición. Hoy en día hay una regla de oro entre los famosos “NO eres nadie si no has salido en los Simpson” y de ahí te vas directo al programa de Conan O’Brien (la ruta de oro le llaman).

Bueno chicos espero les halla gustado el Post, espero que no hallan sentido que me pase tirandole palos a Los Simpson porque no los quiero, al contrario me encanta el programa y no me gusta para nada lo que han hecho con él, una vez estaba leyendo algunos comentarios en Taringa y uno de ustedes pregunto: “alguien se dio cuenta que Los Simpson ya no son los de antes?” y bueno entonces me vi en la obligación de tratar de explicar porque ya no son los de antes, eso es todo. A mi me encantaría que les den un gran final a Los Simpson con una buena temporada como aquellas de antaño o una gran secuela que refleje todas las cosas buenas que tenían Los Simpson y que ahora hacen falta más que nunca. Los Simpson durante muchos años se han perdido de hacer buenos episodios y mucho de lo que representaban ya no existe. Es por eso que seria bueno que nos den un gran final, creo que como fanáticos y por crecer viendo Los Simpson nos merecemos eso.

Fuente:
(basado en las siguientes fuentes)
http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Simpson
http://www.rodandocine.com/2007/07/02/¡boicot-a-los-simpson/
http://es.wikipedia.org/wiki/Barney_Gumble(vease "Distintas personalidades", "Cerveza" y "Sobriedad)

Lost - 60 curiosidades

2008-10-01T23:05:00.001-03:00

1 - Jorge Garcia (Hugo) se perdió la boda de su hermana, por ir a Hawai a rodar la serie.

2 - La 1ª temporada representa los primeros 44 días en la Isla. Locke menciona esto cuando habla con Desmond dentro de la escotilla.

3 - Partes del avión fueron utilizadas como instrumentos de percusión y pueden ser escuchados en la Banda Sonora.

4 - ABC optó por no volar el intacto N783DL a Hawai. En vez de esto, ABC envió 40 trabajadores de la producción a Mojave a desmantelarlo y embarcar las piezas del avión. El desmantelamiento tomó unos 5 días, en Febrero de 2004.

5 - Las piezas del avión en la playa, representando al vuelo condenado de Sidney, son los restos de un avión Lockheed Tristar L-1011. Comenzó el servicio en la Eastern Airlines (N308EA) en 1972 y fue retirado por la Delta Airlines (N783DL) en 1998, teniendo un total de 28822 aterrizajes y 5884 de horas de vuelo.

6 - El N783DL fue comprado por la Thompson Aviation Warehouse (Mojave, CA) por U$S 50000. ABC / Touchstone lo comprado por aproximadamente U$S $ 200.000.

7 - El primer episodio debutó en ABC con 18,65 millones de espectadores. El segundo atrajo a 16,33 millones de espectadores.

8 - Hurley usó los números 4, 8, 15, 16, 23 y 42 para ganar la lotería. Durante el final de la 1ª temporada, mientras Hurley va hacia el aeropuerto, los números aparecen en el tablero de instrumentos así como en los puestos de venta de coches. Corriendo hacia la puerta, pasa un equipo de fútbol de chicas, con los mismos números en sus camisetas. También aparecen en la escotilla exterior y las inyecciones que utiliza Desmond.

9 - 4, 8, 15, 16, 23, 42 suman 108, el total de minutos para entrar los mismos números, cada vez, en la computadora.

10 - Jennifer Jason Leigh fue llamada para desempeñar el papel de Libby, pero ella declinó la invitación.

11 - Durante las escenas de Charlie y la heroína, Dominic Monaghan en realidad, inhala azúcar morena.

12 - El tatuaje en el hombro de Charlie dice "Vivir es fácil con los ojos cerrados". Se trata de una letra de la canción "Strawberry Fields Forever" de Los Beatles.

13 - Las piedras utilizadas en la cueva de la cascada, están hechas de goma de modo que el sonido de los actores y miembros del equipo caminando alrededor, no sean capturados.

14 - La parte de Charlie fue escrita originalmente para alguien mucho más maduro, pero cuando Dominic Monaghan audicionó, a los escritores y productores les gustó tanto que se dedicaron a re-escribir su parte.

15 - Las escenas del fuselaje del avión fueron filmadas en Mokuleia Beach.
16 - La mayoría de las escenas de la playa, después del Piloto, fueron filmadas a lo largo de un tramo más remoto y aislado de la famosa costa Norte de Oahu. La costa de arena no es privada, pero el acceso está fuera de la ruta.

17 - Las escenas que representan abiertos en la jungla, zonas de pastos de hierba al pie de acantilados irregulares, fueron filmadas en Kaaawa Valley (Primera Temporada).

18 - Mokuleia Beach está cerca de la punta Noroeste de Oahu (Kaena Point). Kaaawa Valley está a más de 30 millas de distancia de la costa oriental de la isla.

19 - El escenario sonoro donde se filmaron las escenas de la cueva, se encuentra en el antiguo edificio de Xerox.

20 - Vincent, el perro, en realidad está desempeñado por una perra, cuyo nombre es Madison.

21 - El símbolo que Claire lleva alrededor de su cuello es el kanji japonés para "el amor".

22 - La camiseta que usa Sawyer tiene un pescado estampado y es de un restaurante real. Uno de los creadores del show fue a Humpy´s en Alaska y le gustó tanto el logo, que quiso usarlo en el show. Como no consiguieron el permiso para usarlo hasta mucho tiempo después, así que tomaron el logo del lugar y se lo apropiaron. Hasta bastante tiempo después, nadie en Humpy´s supo como fue a parar al show.

23 - ABC aceptó el show, aún antes que hubiera un guión y basándose en un bosquejo general que J.J. Abrams y Damon Lindelof habían hecho.

24 - Cuando Jin está en la casa de la persona que se propone matar (pero que sólo golpea ) Hurley está en la televisión detrás de él. Si miran cuidadosamente pueden ver que lleva la misma camiseta gris que usa cuando las cámaras de televisión lo muestran en la gasolinera, más tarde en la serie

25 - Originalmente, Sawyer iba a ser un viejo estafador de Búfalo, Nueva York. Cuando Josh Holloway hizo la audición, los productores estuvieron tan impresionados con él, que cambiaron el personaje a un hombre más joven del Sur.

26 - Al principio, Michael Emerson sólo fue seleccionado para unos episodios de la 2ª temporada. Los productores estuvieron tan impresionados por su rendimiento, que lo dejaron como un regular y volvieron a escribir la parte de Henry Gale/Ben para hacerlo más prominente.

27 - La primera escena rodada en el capítulo Piloto, cuando Cindy, la azafata, confronta a Charlie, segundos antes que el avión se estrelle. Kimberley Joseph, quien interpreta a Cindy, dijo las primeras líneas de la serie.

28 - En la descripción original de Kate, ella era una mujer ligeramente mayor separada de su marido, que iba al baño en la sección de la cola del avión. Sin embargo, esa idea terminó siendo utilizada para el personaje de Rose.

29 - Originalmente Eko iba a ser llamado "Emeka".

30 - El personaje de Sawyer fue originalmente destinado a ser un estafador citadino, vestido de traje. Sin embargo, cuando Josh Holloway olvidó una línea en su audición y posteriormente en su frustración, pateó una silla y maldijo en voz alta, a los guionistas les gustó ese perfil para Sawyer y decidieron describirlo más como un sureño en vez de un oscuro artista del engaño.

31 - Carlton Cuse es el narrador de los anuncios para La Fundación Hanso.

32 - John Locke fue un filósofo Inglés del siglo 19, que describe al ser humano como "tabula rasa" - traducido como "hoja no escrita" o "lienzo vacío " - en el momento del nacimiento. Es obvio que los creadores del show se inspiraron en esto al crear el personaje de Locke. Recopilatorio de filósofos.

33 - Las dos partes Episodio Piloto fueron las más caras en la historia de ABC, reportándose un costo entre los 10 millones y 14 millones de dólares. El promedio del costo de un Piloto suele ser de 4 millones de dólares.

34 - Cuando el show se estrenó en el Reino Unido por el canal 4, tuvo un promedio de más de 6 millones de espectadores. Este fue el debut más exitoso de una serie EE.UU. en el canal.

35 - En Francia, es conocido como "Lost: Les Disparus (Los Desaparecidos)". La etiqueta adicional en francés se debe a una decisión gubernamental que impone el uso del francés en todos los títulos.

36 - El único miembro del elenco principal que no tuvo que hacer una audición para un papel fue Terry O'Quinn, con quien J.J. Abrams había trabajado antes en la 2ª temporada de Alias (2001).

37 - Los tatuajes en el hombro de Jack son de Matthew Fox.

38 - El nombre original de la banda de Charlie era The Petting Zoo. Sin embargo, tuvo que cambiarse cuando se supo que ya existe una banda llamada así.

39 - El fatídico viaje del Vuelo 815 (Sidney a Los Angeles), voló el 22 de Septiembre de 2004. Esta fue la fecha de emisión del Episodio Piloto en EE.UU. por la Cadena de televisión ABC.

40 - La canción que escucha Desmond en los últimos minutos antes que los Losties abran la escotilla es Make Your Own Kind of Music de "Mama" Cass Elliot, y la canción escuchada por Juliet en la 3ª temporada, es Downtown de Petula Clark. Sin embargo, la caja de donde Juliet saca el CD es del álbum "Speaking in Tongues" de Talking Heads.

41 - Yunjin Kim originalmente audicionó para el personaje de Kate. Los productores consideraron que ella no era lo que estaban buscando para el mismo, pero decidieron crear un nuevo personaje para ella y su cónyuge.

42 - James Cash (Jefe de la División de Vehículos) le perdió la parte de Jack a Matthew Fox, en las audiciones finales. . .

43 - Jorge Garcia fue la primera persona convocada para la serie.

44 - El personaje de Jack iba a morir en el capítulo piloto.

45 - Josh Holloway estaba tratando de ocultar su acento sureño, mientras filmaban sus primeras escenas, en la 1ª temporada. Esto pasó hasta que el productor J.J. Abrams le dijo que la razón por la que fue elegido era A CAUSA de su acento, que Holloway cambió. Todavía hay algunas escenas en el Piloto, en el que no usa su acento sureño.

46 - En un principio Yunjin Kim pensó que Sun era demasiado estereotipada y sumisa, pero convino en hacer el papel después de haber sido convencida por el co-creador de la serie, J.J. Abrams.

47 - La línea aérea del nefasto vuelo se llama "Oceanic", un nombre que se ha utilizado anteriormente en películas (Executive Decision -1996) y en muchas otras realizados para películas hechas para TV.

48 - Adewale Akinnuoye-Agbaje creó el nombre de su personaje, "MrEko" mientras él y los escritores estaban elaborándolo.

49 - El símbolo en la camiseta de Boone es el símbolo chino para el número 84. Revertido es el número 48, el número exacto de supervivientes del accidente de aviación.

50 - El 42 es el último de los misteriosos números, que son fundamentales para la trama. En "The X Files" (1993) el agente Mulder vio Plan Sideral 9 del Espacio Exterior (1959) de Edward D. Wood...42 veces. También vive en el apartamento # 42. El número 42 es la respuesta a la pregunta final de la vida, el universo según la novela de Douglas Adams, The Hitchhiker's Guide to the Galaxy.

51 - Jorge Garcia, Matthew Fox y Dominic Monaghan audicionaron para la parte de Sawyer, mientras los otros personajes aún no se habían desarrollado.

52 - A pesar de que en la lista del elenco, el personaje de Sun-Hwa está catalogado con el apellido de su marido, Kwon, en la vida real es muy raro que las mujeres coreanas tomen el apellido de su marido .

53 - La serie inició su desarrollo en Enero de 2004, cuando Lloyd Braun, entonces jefe de ABC, ordenó un guión que fusionara los conceptos de la película Cast Away (2000) y el popular Reality Show "Survivor" (2000). Braun no estuvo impresionado con el esfuerzo inicial y la posterior reescritura, así que se contactó con J.J. Abrams, cuya serie "Alias" (2001) fue un éxito para la Cadena. Aunque inicialmente vacilante, Abrams le dio un avance, en colaboración con Damon Lindelof. Su guión tuvo luz verde, pero porque se había encargado muy tarde, el ciclo de desarrollo de 2004 estuvo bajo plazos muy ajustados. Irónicamente, antes de que se emitiera el Piloto, Lloyd Braun fue expulsado de la Disney, compañía emparentada con la ABC - pordarle impulso a tal caro y arriesgado proyecto.

54 - Charlie estaba en un grupo llamado Drive Shaft, cuyo único hit se llama "You All Everybody". Esta canción se puede escuchar en el fondo de un Episodio de "Alias" (En el 4x03 - The Awful Truth), otro show creado por JJ Abrams.

55 - Evangeline Lilly fue uno de los últimos artistas convocados para el show, pero el hecho de que ella es una ciudadana canadiense, preocupó a los productores, ya que podría no ser capaz de obtener la correspondiente visa de empleo de EE.UU., la cual concedería su permiso para permanecer en el país el tiempo suficiente para filmar toda la serie. Ellos dejaron para después todas las escenas de Kate cuando se filmó el Piloto, sólo para estar seguros de que podían obtener el visado de empleo para Lilly, una categoría "O-1" para "Los extranjeros de extraordinaria habilidad en las artes, la ciencia, educación, negocios o atletismo". Como trabajo como actriz no fue extenso en el momento que ella estuvo convocada, tuvieron un momento difícil para demostrar a la USCIS (antes conocido como INS) que Lilly era merecedora de esta clasificación como una "artista de extraordinaria capacidad". No fue hasta que ellos habían filmado casi cada escena sin su personaje de Kate, cuando finalmente fue concedido el O-1 de visado y firmado. Ese mismo día fue puesta en un avión en Canadá, en vuelo directo a Hawaii para el rodaje.

56 - El tatuaje chino en el hombro de Jack significa "Las águilas surcan el aire", que es parte de un poema del Presidente Mao.

57 - Al principio, Michael Keaton fue convocado como Jack. En el primer borrador del guión, Jack iba a ser asesinado por el Monstruo después de llegar a la cabina del piloto. ABC dijo que los productores no debían acabar con el héroe en tan poco tiempo en la serie y el guión fue cambiado. Tras el cambio, no aceptó el papel, ya que no quería comprometerse con una serie regular.

58 - Ethan Rom es un anagrama de "Otro Hombre".

59 - Matthew Abbadon es un anagrama de "What Bad Boatmen" (Que Malos Barqueros).

60 - Supuestamente Kate iba a ser una mujer empresaria de 30 años, cuyo marido había muerto en el accidente. Cuando Jack muere en el guión original, Kate se convertiría en la líder del grupo.

No sean Forros!!!!

2008-10-01T15:59:00.000-03:00

Roban un Preservativo móvil de 7 metros de altura en Ciudad de México

Un Preservativo de siete metros de altura, colocado en una camioneta y utilizado en una campaña de prevención del sida, fue robado junto con el vehículo el pasado domingo en Ciudad de México, informó el martes una organización civil propietaria del 'condón-móvil'.

Pablo Gómez, del Colectivo Sol, que desde hace 10 años realiza campañas de prevención del sida, denunció que el robo no fue producto de la inseguridad en la capital mexicana, sino posiblemente de una represalia de grupos conservadores en desacuerdo con las actividades del colectivo.

"No es la violencia organizada (...) Es la intolerancia porque en algunos estados a donde va el condo-móvil y se habla de sexualidad y sin tapujos a muchos les molesta", dijo Gómez.

El monto del robo fue estimado en unos 14.000 euros, dado que en el interior del vehículo había equipos de sonido, condones y disfraces que eran utilizados por los promotores de la campaña.

El vehículo había sido utilizado durante cinco semanas en un recorrido por diez de los 32 estados que conforman México, en los que fueron distribuidos más de 80.000 condones masculinos y 2.000 femeninos

Se rompió La Máquina de Dios (LHC

2008-09-20T13:43:00.000-03:00

Falla el Gran Colisionador de Hadrones

Se rompió el mayor experimento científico del siglo

El acelerador de partículas (Gran Colisionador de Hadrones-LHC), que comenzó a funcionar el pasado 10 de septiembre en lo que debe ser el mayor experimento científico del siglo, estará fuera de servicio durante al menos dos meses debido a una avería, informó hoy el Centro Europeo de Investigaciones Nucleares (CERN), según difundió la agencia internacional de noticias AFP.

En una nota, el CERN señaló que el viernes se produjo una gran fuga de helio en un sector del túnel del LHC, debido, según las investigaciones preliminares, a una conexión eléctrica defectuosa entre dos imanes, lo que causó un fallo mecánico.

“En ningún momento hugo riesgo para las personas”, según el CERN, que señaló que se ha abierto una investigación completa sobre el incidente.

Las reparaciones implicarán un retraso de “un mínimo de dos meses” en las operaciones del LHC, según el comunicado.

En el LHC, un túnel circular de 27 kilómetros entre Francia y Suiza, los físicos del CERN pretenden recrear los instantes posteriores al “Big Bang” mediante la colisión frontal de partículas a la velocidad de la luz.

Uno de los grandes objetivos es descubrir el hipotético bosón de Higgs, llamado por algunos “la partícula de Dios”, cuya existencia se considera indispensable para explicar por qué las partículas elementales tienen masa y por qué las masas son tan diferentes entre ellas. Con este posible descubrimiento los científicos pretenden interpretar el orgien del Universo.

El proyecto, que ha tardado 20 años y 4.000 millones de euros en materializarse, echó a andar este mes, cuando los físicos lograron hacer circular con éxito las primeras partículas por el túnel para comprobar su buen funcionamiento.

Daños

"Estamos haciendo una investigación detallada, pero la causa más probable parece ser una falla en la conexión eléctrica entre dos imanes que probablemente se derritieron, generando una falla mecánica" dijo James Gillies, CERN
El viernes, la falla provocó que cerca de cien imanes fríos del LHC se calentaran hasta alcanzar una temperatura de 100º centígrados.

Después de que una tonelada de helio líquido se desparramó en el túnel que aloja al LHC, los investigadores llamaron a la brigada de bomberos.

James Gillies, portavoz del CERN, dijo que el sector dañado debía ser entibiado primero para que se puedan llevar a cabo las reparaciones.

Si bien las averías en ningún momento representaron un peligro para el público, los arreglos serán costosos, dijo Gillies.

Blog: "El Universo está de moda"

"Estamos haciendo una investigación detallada, pero la causa más probable parece ser una falla en la conexión eléctrica entre dos imanes que probablemente se derritieron, generando una falla mecánica", aseguró Gillies.

"Por el momento no podemos decir nada más", agregó.

Críticas

Antes de que el LHC entrara en funcionamiento, algunos críticos manifestaron su preocupación de que el poder concentrado en el LHC genere pequeños agujeros negros que podrían destruir el Universo.

Los científicos rechazan esos temores, arguyendo que han realizado extensas pruebas de seguridad.

Dicen que si algunos agujeros negros fueran creados estos desaparecerían en un instante.

El proyecto ha tomado 20 años de preparación, ha costado US$7.000 millones y en él han participado unos 10.000 científicos de 70 países.

FUENTE:
http://www.ellitoral.com/index.php/id_um/33877
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/science/newsid_7627000/7627061.stm

2008-09-18T20:07:00.000-03:00

Holas! en esta ocasion les dejo "Life Is Peachy"; Es el segundo álbum de Korn. Fue lanzado el 15 de octubre de 1996 por Immortal/Epic Records y ha sido certificado doble platino por la RIAA en Estados Unidos.
Fue producido por Ross Robinson, quien también produjo el álbum debut de la banda (KoRn 1994), desprendiéndose los sencillos "A.D.I.D.A.S." y "No place to hide". Asimismo con este álbum la banda se convirtió en el primer grupo de la historia en ponerse en contacto con sus fans mediante videos por internet. Además se puede escuchar la voz de Chino Moreno (vocalista de Deftones) en la canción "Wicked".

El álbum consiguió el tercer puesto del Billboard en 1996.

Link:

http://www.megaupload.com/es/?d=BZVQCO5Z

Listado de canciones:

1. "Twist" – 0:50
2. "Chi" – 3:55
3. "Lost" – 2:55
4. "Swallow" – 3:38
5. "Porno Creep" – 2:01
6. "Good God" – 3:20
7. "Mr. Rogers" – 5:10
8. "K@#ø%!" – 3:02
9. "No Place to Hide" – 3:31
10. "Wicked" con Chino Moreno (cóver de Ice Cube) – 4:00
11. "A.D.I.D.A.S." – 2:32
12. "Low Rider" (cóver de War) – 0:58
13. "Ass Itch" – 3:39
14. "Kill You" – 8:38

* "Kill You" finaliza a los 5:00. Luego de 2:37 de silencio, hay una versión a a cappella de "Twist".
* La canción "Chi" es titulada por el bajista de Deftones Chi Cheng.

Disquera: Immorta/ Epic (USA)
Año: 1996
Salida: Oct 15 1996
Duracion total: 48min 14seg
Productor: Ross Robinson
Grabado en: Indigo Ranch (Malibu, CA)
Ingeniero de Sonido: Chuck Johnson
Personal:
Jonathan Davis - vocalista, gaita.
Fieldy - bajo
Head - guitarra
Munky- guitarra
David Silveria - bateria
Colaboracion:
Chino Moreno (Deftones) - "Wicked" - track #10
Nathan Davis (Sonido de bebe) - "A.D.I.D.A.S." - track #11
Sugar Earl - "Swallow" - track #04
Premios: Doble disco de platino
Debut en Billboard: #3
B-Sides: "Proud"

Sencillos:

No Place to hide
A.D.I.D.A.S.
Good God

Videos:

No Place to hide ( MTV)
A.D.I.D.A.S.
Good God (MTV)

Datos Curiosos:
-JD tocó la guitarra en 'Mr. Rogers' y 'Kill You', además
de la gaita en 'Lowrider'
-Head hace las vocales en ´Lowrider´

yapas!!!

A.D.I.D.A.S

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aXmKf8gPTGQ

No Place to hide

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=K-9cK95w46k

Good God (live kansas 97´)

link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=K_DudxBeXpM

KoRn (1994)

2008-09-17T20:42:00.000-03:00

Les dejo sin duda el mejor disco de Korn,lo compre en 1999 en musi#"%do (hoy en dia no se

consigue)es una edicion canadiense y se los ripie hoy a la tarde, trate de dejarle la mejor

calidad (320kbps)para que lo disfruten!!

saludillos y larga vida al New Metal!!!!

Link:

http://www.megaupload.com/es/?d=SQ33UKHS

Tracklist:

1 Blind (4:19)
2 Ball Tongue (4:29)
3 Need To (4:02)
4 Clown (4:36)
5 Divine (2:51)
6 Faget (5:50)
7 Shoots And Ladders (5:22)
8 Predictable (4:32)
9 Fake (4:51)
10 Lies (3:22)
11 Helmet In The Bush (4:02)
12 Daddy (17:31)

Disquera: Epic/Immortal
Año: 1994
Salida: Oct 11 1994
Duracion total: 1hr 5min 51seg
Productor: Ross Robinson
Grabado en: Indigo Ranch (Malibu, CA)
Ingeniero de Sonido: Ross Robinson
Personal:
Jonathan Davis - vocalista, gaita.
Fieldy - bajo
Head - guitarra
Munky- guitarra
David Silveria - bateria
Colaboracion:
Judith Kiener - Daddy
**Judith era la señora que hacía la limpieza
en el estudio de grabación y les dio a la
banda su demo que contenía la voz que
usaron para "Daddy"
Premios: Disco Doble Platino
Debut en Billboard: #72
B-Sides ( no incluidos):
"Sean Olson"
"Layla"
"This Broken Soul"
"See throught (molested)"

Sencillos:

Blind
Clown
Need to
Shoots & Ladders

Videos:

Blind
Clown
Shoots & Ladders
Faget (Home video)

Datos Curiosos:
-JD tocó la gaita en Shoots And Ladders
-JD dice que en el coro de Ball Tongue
no dice absolutamente nada

y de yapaaa!!!

Music man Bass Life

2008-09-12T18:27:00.000-03:00

ERNIE BALL 1930 - 2004

LOS INICIOS DE ERNIE BALL

En 1958 Ernie Ball abrió una tienda pequeña música en Tarzana, a unas pocas millas de Hollywood y fue la primera
que se especializó sólo en la venta de guitarras porque era lo único en lo que quería especializarse. Sus clientes
fueron, no obstante, los responsables de que Ernie comenzara a tener una reputación más allá de Tarzana. Uno de sus primeras inquietudes en su época en la tienda era la dificultad que tenían los estudiantes para presionar la tercera cuerda del juego más popular que se comercializaba; el Fender *100 Medium. La tercera cuerda a diferencia de las estándares actuales tenía un calibre de .029 y ocasionaba molestias en los jóvenes estudiantes. Ernie llamó a su representante de Fender, Tom Walker, y le invitó a comentarle a Leo Fender sobre este problema. Éste, por el
contrario, respondió que sus guitarras no permitían calibres más finos porque sino tendrían problemas de trasteo y no estaba tampoco por la labor de rediseñar las barras de tensión de las guitarras. Ante esta negativa Ernie habló con un fabricante de cuerdas para que le fabricarán algunos juegos personalizados en los que la tercera 029 fuera una de 024. En la década de los 60, en plena explosión de la guitarra rockera, más y más gente compraban un juego y cambiaban la sexta cuerda por otra más delgada y esto obligaba a que el resto del juego fuera también de calibres más finos. Ernie, que empezó a obsesionarse con la poca oferta de cuerdas del mercado, pensó que debería existir un juego especial para este estilo así que volvió a contactar con Tom (Fender) para que trasladara la idea a Leo.
Nuevamente Leo renunció a esto, así que contactó con la gente de Gibson y tras intentar hablar personalmente con ellos recibió también una negativa por parte de ellos a realizar estos juegos especiales. Así , Ernie tomó la decisión de hacerlo él en lo que fue el embrión del primer juego Slinky (Regular 10-46). Al principio estas cuerdas
sólo fueron vendidas localmente en su tienda y Ernie empezó a desarrollar la idea de poder personalizar o dar la
posibilidad a los guitarristas de personalizarse su juego de cuerdas. Para ello hizo fabricar un expositor de
cuerdas y ordenó que hubieran de todos los calibres, desde .008 hasta 0.024 en cuerdas lisas y de .018 hasta .058.
Este expositor creó muchísima expectación en todos los clientes que lo testaban hasta que el legendario Merle Travis las empezó a usar en sus giras. Ante la pregunta de que cuerdas usaba la respuesta era “Ernie Ball” y la repercusión
que empezó a tener en ese momento originó una demanda que ha ido creciendo hasta el día de hoy. Actualmente los
productos Ernie Ball, entre ellos Music®Man, pueden encontrarse en más de 5000 tiendas y son exportados a más de 67 paises.

ERNIE BALL y MUSIC®MAN

A principio de los años ochenta Ernie y Sterling vieron la oportunidad de fabricar guitarras eléctricas completamente americanas (muchas de ellas se estaban fabricando en Korea, Japón y México) combinando la más moderna tecnología junto a las viejas técnica de manufacturación artesanal y dando como resultado un producto de altísima calidad y de una inmejorable manufacturación.
En 1984, la compañía Music®Man sale a la venta. Esta compañía tenía una sólida reputación tanto por sus bajos como por sus amplificadores y Ernie consideró una excelente oportunidad para iniciar su proyecto la adquisición de esta
compañía a finales de 1984.

Hoy en día Music®Man es una marca dentro de Ernie Ball Company cuya mayor representación y logro en el mercado es
ser la compañía Nº1 en ventas en USA de cuerdas de guitarra y bajo.

Forrest White uno de los diseñadores con el primer StingRay.

LOS BAJOS STINGRAY

Cuando fue introducido en 1976 por la compañía original, el StingRay empezó a ser de una manera inmediata uno de
los bajos favoritos de los músicos. Fueron los primeros caracterizados por circuitos activos y la configuración
registrada de 3+1. Además características especiales como seis tornillos de anclaje del mástil, cuerpo contorneado, exclusiva barra de tensión , puente mejorado y la más refinada electrónica lo convertían en un producto de inmejorable calidad.

STINGRAY 5
Introducido en 1987, el StingRay 5 fue el primer bajo Music®Man diseñado y construido en San Luis Obispo por el
equipo de Ernie Ball. El diseño de este bajo esta basado en el look clásico de las guitarras Silhouette. Una
electrónica activa mejorada en repuesta y prestaciones, combina lo mejor del StingRay de 4 cuerdas con las nuevas
innovaciones de los diseñadores de Music®Man.

STERLING

El Sterling es más pequeño y ligero que el StingRay además de tener un mástil ligeramente más delgado. Está
caracterizado también por una pastilla activa con un nuevo sistema de preamplificación El Sterling fue nombrado en
1993 por la revista Musician como el bajo más innovador.

PRE-ERNIE BALL BASSES

1976 Musicman Stingray_Full

One of the first. B001013. "Cutlass 1"

1976 "Radio" Knobs. B002076. "GareyGS".

1976 Fretless. B006156. "Aussie Mark".

1978

1978 to end of MM period in 1984

NeckPlate 77

NeckPlate 82

SABRE (1978-84)

1979 Fretless Sabre

Uno que deremata uno

Puente Sabre

Neckplate Sabre

Puente en 1979

Music Man 1980 Sting Ray Bass WAL/R(14886)

1980 Pre Ernie Ball, Music Man Stingray Bass Guitar

Musicman Stingray Bass Pre-Ernie Ball model

Puente en 1983

Neckplate 85/91

Neckplate 90/98

Neckplate 98 en adelante

CUTLASS 1 (Sting Ray con mastil de Grafito ). (1980 - 1984)

Introduced in 1980. There were a handful that actually had a three bolt neck pattern. Most of them were produced

with a four bolt neck and that lasted until 1984 when EB bought the company.

B02340x. "Cutlass 1".

An earlier version of the headstock logo and rear decal. Note the logo merely reads "Cutlass" instead of "Cutlass 1". The neck is made by "Modulus".

CUTLASS 11 (Sabre with Graphite Neck) (1980 - 1984)

"Abidu". Cutlass 11 Bass.

StingRay (1985-current)

Puente StingRay en el periodo 1985/1988

Logo 1985/1987

Logo 1987/1988

1987/1992

1990 - current

4 bolt neck from a 1990 Bass.

6 bolt neck from a 1990 Bass. “todd 4ta”.

2000 - current

STING RAY 4 DUAL PICKUP (2005-current)

STINGRAY 4 SPECIAL EDITIONS

30th Anniversary Bass. Production year 2006 only.

"todd 4ta". Serial# B015549. NAMM 100th Anniversary 2001. Number 16 of 100.

20th Anniversary Bass. Production year 1996 only.

Year 2000. E19545. Normal down-sized unmuted bridge but with strings through body setup. One of 20 made for "Station

Music" Germany.

"Thomas". Year 1997. B04738. Redhot Edition Bass. Limited edition for the Frankfurt Music Fair 1997. Sold by German

and Austrian Music Man

Dealers.

StingRay 5 (1987-current)

"dirtbugi". Very early SR5. June 1988. Serial 50101.

Puente en 1987

Puente en 1987

Puente en 1992 / 1994 - Puente Flea (RHCP)

Puente en 1993 / 1996 - Puente Trans

Puente en 1996 / 1998 - Puente ("Down-sized" Bridge)

1998 (comienzos del 1999) hasta Mayo 2003

May 2003

STING RAY 5 DUAL PICKUP (2005-current)

New model SR5 introduced at the July 2005 NAMM Show. Available with either two Humbuckers (HH) or one Humbucker plus Single Coil (HS).

STINGRAY 5 SPECIAL EDITIONS

20th Anniversary Bass. Production year 2007 only.

Sterling (1993-current)

"bdgotoh". 1994 Sterling. Serial 42759.

"Phil". Serial F05305. Dec 01 Jan 02. Only Midnight Blue Sparkle to have Piezo option.

"Musik Meyer" Private Museum (Germany/Austria Distributer). Serial F00009. 3 Feb 1998. First Bass from new EB

factory location at San Luis Obispo. Signed Ernie and Sterling Ball.

Puente Flea de 1993

Puente 1995

STERLING DUAL PICKUP (2005-current)

New model Sterling introduced at the July 2005 NAMM Show. Available with either
two Humbuckers (HH) or one Humbucker plus Single Coil (HS).

STERLING SPECIAL EDITIONS

1991 Sabre Fretless 32017. "Evil Ernie Ball".

Cliff Williams / AC-DC

StingRay Flea

ya que estamos configuracion de equipo, pedales, efectos, etc de Flea.

version BassPlayer

Algunos modelos especiales

"Bogner Sound And Music". 1985 NAMM Bass B022373. Ebony Fretboard.

"Musicman Nut". Made for country Bassist Dave Fowler. Slab body with binding, Maple top and rear-mounted electronics. Matching headstock. 1992.

Carta de colores y terminaciones

Fabricación

Para Luthiers - Circuitos

Schematic pre-amp wiring for 1976 and early 1977 Basses.

Schematic pre-amp wiring for Basses from 1979 to 1984 (end of EB period).

Esquema de cableado para preamp de 3 bandas de la epoca de 1990 .

Esquema de cableado para preamp de 2 bandas desde 1990 hasta la fecha.

Esquema de cableado para preamp de 3 bandas desde 1990 hasta la fecha.

Fuente "taringa"

Canciones con metaforas que hablan acerca de la marihuana volumen 1 (SISI ASI DE LARGO)

2008-09-08T16:59:00.000-03:00

Hellos, en este post vamos a citar al master de los masters Diego capusotto, conductor, actor y humorista argentino que se ha destacado por su participación en programas televisivos como Cha Cha cha, Todo x dos pesos y Peter capusotto y sus videos; En esta ultima se pueden apreciar varias obras de arte que vamos a ir conociendo de a poco, hoy les presento a este lokito que nos hace entrar en la realidad, nos cuenta el verdadero significado de las letras de temas que nos rodean, esta pieza para mi sin duda es una de las mejores y se las muestro a continuacion (ooohhh). que les garue finito!!!

Claramente habla del faaaaaaaassssssooooooooooooooooooooooooooo!!!!

Head Brian Welch // Save Me from Myself

2008-09-04T22:02:00.000-03:00

Buenas, cuelgo el link del disco de Head brian welch, ex-guitarrista de korn, lideró la banda llamada L.A.P.D, esta fue la que atrajo al frontman Jonathan Davis (lider de Sex Art(1989)///actualmente cantante de KoRn) que al escucharlos en vivo se subio a rapiar con ellos y de ahi se formo la maravillosa banda KoRn, pasados los años y luego de 6 discos de estudios compartidos, Head se retira dejando su alma en mano de "jebus".

Paso el tiempo y volvio a grabar, realmente creo que la musica que hace ahora es igual o mas dark que Korn, osea flaco...jebus las pelotas!!!!...en fin aca les dejo el disco completo antes de su lanzamiento oficial que sera este 09/09/2008.

http://www.megaupload.com/es/?d=7BX5RJDX

Larga vida al New metal!!!

Tracklist completo:
L.O.V.E.
Flush
Loyalty
Re-Bel
Home
Save me from myself
Die religion die
Adonai
Money
Shake
Washed by blood

Aca les dejo el video del primer corte "FLUSH"

Las mejores 100 canciones de los 90´

2008-09-03T17:39:00.000-03:00

Buenas les dejo algo cope, de todas maneras haria mi ranking....proximamente, por ahora el de VH1.

See you!!!!

VH1’s ‘100 Greatest Songs of the 90

1. Nirvana - "Smells Like Teen Spirit" (1991, #6 US)
2. U2 - "One" (1991, #10 US)
3. Backstreet Boys - "I Want It That Way" (1999, #6 US)
4. Whitney Houston - "I Will Always Love You" (1992, #1 US)
5. Madonna - "Vogue" (1990, #1 US)
6. Sir Mix-A-Lot - "Baby Got Back" (1992, #1 US)
7. Britney Spears - "...Baby One More Time" (1999, #1 US)
8. TLC - "Waterfalls" (1994, #1 US)
9. R.E.M. - "Losing My Religion" (1991, #4 US)
10. Sinéad O'Connor - "Nothing Compares 2 U" (1990, #1 US)
11. Pearl Jam - "Jeremy" (1991, #79 US)
12. Alanis Morissette - "You Oughta Know" (1995)
13. Dr. Dre (featuring Snoop Doggy Dogg) - "Nuthin' but a "G" Thang" (1992, #2 US)
14. Mariah Carey - "Vision of Love" (1990, #1 US)
15. Red Hot Chili Peppers - "Under the Bridge" (1991, #2 US)
16. MC Hammer - "U Can't Touch This" (1990, #8 US)
17. Destiny's Child - "Say My Name" (1999, #1 US)
18. Metallica - "Enter Sandman" (1991, #16 US)
19. Beastie Boys - "Sabotage" (1994)
20. Hanson - "MMMBop" (1997, #1 US)
21. Celine Dion - "My Heart Will Go On" (1997, #1 US)
22. Beck - "Loser" (1994, #10 US)
23. Salt-N-Pepa with En Vogue - "Whatta Man" (1993, #3 US)
24. House of Pain - "Jump Around" (1992, #3 US)
25. Soundgarden - "Black Hole Sun" (1994)
26. Eminem - "My Name Is" (1999, #26 US)
27. Counting Crows - "Mr. Jones" (1993)
28. Ricky Martin - "Livin' la Vida Loca" (1999, #1 US)
29. Vanilla Ice - "Ice Ice Baby" (1990, #1 US)
30. *NSYNC - "Tearin' Up My Heart" (1998)
31. Radiohead - "Creep" (1993)
32. BLACKstreet - "No Diggity" (1996, #1 US)
33. Spice Girls - "Wannabe" (1997, #1 US)
34. Third Eye Blind - "Semi-Charmed Life" (1997, #4 US)
35. Oasis - "Wonderwall" (1995, #8 US)
36. C+C Music Factory - "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)" (1991, #1 US)
37. Green Day - "Good Riddance (Time of Your Life)" (1998)
38. Christina Aguilera - "Genie In A Bottle" (1999, #1 US)
39. Goo Goo Dolls - "Iris" (1998)
40. Color Me Badd - "I Wanna Sex You Up" (1991, #2 US)
41. Spin Doctors - "Two Princes" (1993, #7 US)
42. Collective Soul - "Shine" (1994, #11 US)
43. En Vogue - "My Lovin' (You're Never Gonna Get It)" (1992, #2 US)
44. The Fugees - "Killing Me Softly With His Song" (1996)
45. Hootie & the Blowfish - "Only Wanna Be With You" (1995, #6 US)
46. Shania Twain - "You're Still the One" (1998, #2 US)
47. Marky Mark and the Funky Bunch - "Good Vibrations" (1991, #1 US)
48. Matchbox Twenty - "3 A.M." (1997)
49. Jewel - "Who Will Save Your Soul" (1996, #11 US)
50. Alice in Chains - "Man in the Box" (1990)
51. 2Pac (featuring Dr. Dre and Roger Troutman) - "California Love" (1996, #6 US)
52. Sugar Ray - "Fly" (1997)
53. Naughty by Nature - "O.P.P." (1991, #6 US)
54. Joan Osborne - "One of Us" (1995, #4 US)
55. Fiona Apple - "Criminal" (1996, #21 US)
56. L.L. Cool J - "Mama Said Knock You Out" (1990, #17 US)
57. Jay-Z featuring Amil and Ja Rule - "Can I Get A..." (1998)
58. Sophie B. Hawkins - "Damn, I Wish I Was Your Lover" (1992, #5 US)
59. Weezer - "Buddy Holly" (1994)
60. Bell Biv DeVoe - "Poison" (1990, #2 US)
61. Sheryl Crow - "All I Wanna Do" (1993, #2 US)
62. Live - "I Alone" (1994)
63. The Notorious B.I.G. featuring Mase & Puff Daddy - "Mo Money Mo Problems" (1997, #1 US)
64. The Presidents of the United States of America - "Peaches" (1995)
65. Digital Underground - "The Humpty Dance" (1990, #11 US)
66. Edwin McCain - "I'll Be" (1998, #5 US)
67. Deee-Lite - "Groove Is In The Heart" (1990, #4 US)
68. Will Smith - "Gettin' Jiggy Wit It" (1998, #1 US)
69. Korn - "Freak on a Leash" (1998)
70. Jamiroquai - "Virtual Insanity" (1997)
71. Arrested Development - "Tennessee" (1992, #6 US)
72. Barenaked Ladies - "One Week" (1998, #1 US)
73. Marcy Playground - "Sex and Candy" (1998, #5 US)
74. Cher - "Believe" (1999, #1 US)
75. Kris Kross - "Jump" (1992, #1 US)
76. Blues Traveler - "Run-around" (1995, #8 US)
77. Ice Cube - "It Was a Good Day" (1992, #15 US)
78. Lenny Kravitz - "Are You Gonna Go My Way" (1993)
79. Meredith Brooks - "Bitch" (1997, #2 US)
80. Right Said Fred - "I'm Too Sexy" (1992, #1 US)
81. Paula Cole - "I Don't Want to Wait" (1997, #11 US)
82. Geto Boys - "Mind Playing Tricks on Me" (1991, #23 US)
83. The Breeders - "Cannonball" (1993)
84. Snow - "Informer" (1993, #1 US)
85. Cypress Hill - "Insane In The Brain" (1993, #19 US)
86. The Cranberries - "Linger" (1993, #8 US)
87. Billy Ray Cyrus - "Achy Breaky Heart" (1992, #4 US)
88. Duncan Sheik - "Barely Breathing" (1997, #16 US)
89. Liz Phair - "Never Said" (1993)
90. New Radicals - "You Get What You Give" (1998, #37 US)
91. Sarah McLachlan - "Building a Mystery" (1997, #13 US)
92. Public Enemy - "911 Is a Joke" (1990)
93. Lisa Loeb - "Stay (I Missed You)" (1994, #1 US)
94. Fastball - "The Way" (1998)
95. Montell Jordan - "This Is How We Do It" (1995, #1 US)
96. Nelson - "(Can't Live Without Your) Love and Affection" (1990, #1 US)
97. Prince & The New Power Generation - "Gett Off" (1991, #27 US)
98. EMF - "Unbelievable" (1991, #1 US)
99. Missy Elliott - "The Rain (Supa Dupa Fly)" (1997)
100. Gerardo - "Rico Suave" (1991, #7 US)

Welcome to my world

2008-09-02T23:06:00.000-03:00

primer post, no tengo mucho que decir voy a ver como es esto para subir cosas, cosas que a mi me gusten y que me interesa compartir, que les garue finito!!

El guitarrista fundador de KoRn, Brian "Head" Welch, dejó la banda en 2005 y ahora esta listo para lanzar su disco solista en el mes de Septiembre.

Su libro, su problema con las drogas, su encuentro con Jesus y sun salvacion espirutual se encuentran documentadas en el album. El sonido de este se acerca mucho a los viejos tiempos de KoRn.

Artisan News Service recientemente entrevisto a Brian preguntandole cuál fué el mayor obstaculo al momento de hacer el albúm.

Brian: "intentando cantar, porque nunca había intentado cantar antes. Así que era un reto. Tengo un gran respeto por los cantantes porque es dificil encontrar el sonido adecuado, las vocales adecuadas según las necesidades de la canción y ese tipo de cosas."

"Otra de las cosasdificiles fué combatir mi inestabilidad emocional por todo ese caso del cristal (drogas). Por dos años yo realmente estaba en la orilla (de la muerte). Vomitaba mucho pero eso ya quedo en el pasado"

ANS también le preguntó sobre si le gustaría que los demás miembros de KoRn (jonathan, Munky, Fieldy y David) escucharan "Save me From Myself".

"Claro, totalmente porque tenemos el mismo sónido. Nosotros creamos un estilo juntos, y no he escuchado ningún comentario de ellos. Quizá ya lo escucharon. Depende de que tan ocupados esten y si les importa escucharlo o no. Estoy seguro de que les importa, porque ellos me quieren."

"Yo sé que ellos no quieren que yo falle, porque saben que estoy haciendo algo (que me importa). Esta bien si tenemos sonidos similares. Yo vengo de esa familia. Todo esta bién. Yo no quiero que ellos fallen, y estoy seguro de que ellos quieren que no falle"